{"id":6153,"date":"2022-04-28T09:38:49","date_gmt":"2022-04-28T08:38:49","guid":{"rendered":"https:\/\/vision-videoschool.eu\/?page_id=6153"},"modified":"2023-10-25T13:47:47","modified_gmt":"2023-10-25T12:47:47","slug":"glavna-nacela-animacije","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/vision-videoschool.eu\/?page_id=6153","title":{"rendered":"Na\u010dela animacije"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a><\/div>

O \u010dem govori to poglavje?<\/h2>\n

Po pripravi zgodbe, likov, predmetov, ozadja in nastavitvi kamere je pri\u0161el \u010das za animiranje.<\/strong> Obstaja nekaj nasvetov ali na\u010del<\/strong>, ki jih lahko upo\u0161teva\u0161, da bodo liki videti \u017eivi in resni\u010dni<\/strong>. V tem priro\u010dniku bomo predstavili nekatera splo\u0161na na\u010dela, ki so se izkazala kot uporabna za za\u010detnike, in delili nekaj informacij o animiranju dveh glavnih \u010dlove\u0161kih gibov: hoje in govora.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n
\"corner_lt\"<\/td>\n\n

AnimaVision v akciji – kratki povzetki in napotki<\/span><\/h2>\n<\/td>\n

\u00a0\"corner_rt\"<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n\n
    \n
  • Preu\u010di razli\u010dna na\u010dela animacije<\/strong> in jih poskusi uporabiti<\/strong> v svojem filmu.<\/li>\n
  • Razi\u0161\u010di gibanje o\u010di in polo\u017eaje ust<\/strong> za razli\u010dne \u010drke ter poskusi z njihovo pomo\u010djo ustvariti nekaj dialogov.<\/li>\n
  • Nau\u010di se ustvariti osnovni cikel hoje<\/strong> in ga uporabi v svojem filmu.<\/li>\n
  • Raziskuj, zabavaj se, igraj in u\u017eivaj.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n
<\/td>\n<\/tr>\n
\"corner_lb\"<\/td>\n<\/td>\n\"corner_rb\"<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Kak\u0161no opremo potrebuje\u0161?<\/h2>\n

Za razumevanje tega poglavja ni potrebno pridobiti dodatnih pripomo\u010dkov<\/strong>. Najbolj\u0161i na\u010din je, da posku\u0161a\u0161 na\u010dela animacije uporabiti pri delu na projektu<\/strong>. Dobro pa je, da jih posku\u0161a\u0161 vklju\u010diti \u017ee na za\u010detku,<\/strong> ko pripravlja\u0161 zgodbo in like.<\/p>\n

Podrobnej\u0161a razlaga<\/h2>\n

Vsak animator\/animatorka ima pri opravljanju svojega dela posebno nalogo, ta pa je, da ne\u017eivo snov, nekaj kar se ne premika, spremeni v nekaj, kar je videti kot \u017eivo bitje<\/strong>. Na\u010dela animacije so eno od orodij, ki so ga opredelili v Disneyjevem studiu in animatorjem pomagajo ustvariti to iluzijo. Objavljena so bila v osemdesetih letih prej\u0161njega stoletja<\/strong>, torej ne tako dolgo nazaj, vendar temeljijo tudi na Disneyjevem predhodnem delu. Pa tudi na delu generacij animatorjev in animatork, ki so profesionalno ali ljubiteljsko raziskovali, razvijali in delali v tej zvrsti.<\/p>\n

12 na\u010del animacije<\/h3>\n

Obstaja 12 na\u010del,<\/strong> ki jih lahko osvoji\u0161 in se jih nau\u010di\u0161 vklju\u010diti v svoje delo. Nekatera je la\u017eje izvajati, nekatera pa so bolj zapletena.<\/strong> V tem poglavju bomo \u2013 s preprostimi primeri \u2013 predstavili nekatera od njih, ki so preprostej\u0161a za za\u010detnike, in na kratko opisali naprednej\u0161a.<\/p>\n

1. Kr\u010denje in raztezanje \u2013<\/strong> kr\u010denje in raztezanje predmetov ustvarja iluzijo te\u017ee, elasti\u010dnosti, teko\u010dnosti in pretiravanja, <\/strong>zaradi \u010desar je gibanje videti bolj naravno.<\/p>\n