{"id":6157,"date":"2022-04-10T11:36:12","date_gmt":"2022-04-10T10:36:12","guid":{"rendered":"https:\/\/vision-videoschool.eu\/?page_id=6157"},"modified":"2022-09-22T09:45:59","modified_gmt":"2022-09-22T08:45:59","slug":"please-translate-in-de_deprinciples-of-animation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/vision-videoschool.eu\/?page_id=6157","title":{"rendered":"Prinzipien der Animation"},"content":{"rendered":"
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Einf\u00fchrung <\/span><\/h2>\n

Nachdem Sie die Geschichte, die Figuren, die Objekte, die Hintergr\u00fcnde und die Kamera vorbereitet haben, ist es an der Zeit, zu animieren<\/strong>. Es gibt einige Tipps oder Grunds\u00e4tze, die Sie beachten sollten, damit Sie auch als Anf\u00e4nger Ihre Figuren sehr lebendig und real aussehen lassen k\u00f6nnen. In diesem Handbuch werden wir einige der allgemeinen Prinzipien vorstellen<\/strong>, die sich f\u00fcr Anf\u00e4nger als n\u00fctzlich erwiesen haben, und einige Informationen zur Animation von zwei der wichtigsten menschlichen Bewegungen geben: Gehen und Sprechen.<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n\n\n
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AnimaVision in action<\/em><\/span><\/h2>\n<\/td>\n

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  • Studieren Sie verschiedene Animationsprinzipien<\/strong> und versuchen Sie, sie in Ihrem <\/span> Film zu verwenden.<\/span><\/li>\n
  • Recherchieren Sie die Augenbewegungen und Mundpositionen f\u00fcr verschiedene <\/strong>Silben<\/strong> und versuchen Sie, einige Dialoge mit ihnen zu erstellen.<\/span><\/li>\n
  • Lernen Sie, wie man einen einfachen Gehzyklus<\/strong> erstellt<\/strong> und verwenden Sie ihn in <\/span> Ihrem Film<\/span>.<\/li>\n
  • Recherchieren, Spa\u00df haben, spielen, genie\u00dfen.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/td>\n
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Ausr\u00fcstung und Werkzeuge<\/span><\/h2>\n

Es gibt keine notwendigen Hilfsmittel, die man sich extra anschaffen muss, um dieses Kapitel zu verstehen. Am besten ist es, wenn Sie versuchen, diese Prinzipien bei der Arbeit an einem Projekt anzuwenden<\/strong>. Es ist jedoch gut, wenn Sie versuchen, sie bereits zu Beginn bei der Vorbereitung Ihres Storyboards und Ihrer Figuren zu ber\u00fccksichtigen.<\/strong><\/span><\/p>\n

Hauptteil<\/span><\/h2>\n

Jeder Animator hat eine besondere Aufgabe, wenn er seine Arbeit ausf\u00fchrt, n\u00e4mlich eine tote Materie, etwas Unbewegliches in etwas zu verwandeln, das wie ein lebendiges Wesen aussieht<\/strong>. Die Prinzipien der Animation<\/strong> geh\u00f6ren zu den Werkzeugen, die im Disney-Studio definiert wurden und die den Animatoren helfen, diese Illusion zu schaffen<\/strong>. Sie wurden in den 80er Jahren ver\u00f6ffentlicht, also vor nicht allzu langer Zeit, basieren aber auf Disneys fr\u00fcherer Arbeit sowie auf der Arbeit von Generationen von Animatoren, die dieses Genre als Profis oder Hobbyisten erforscht, entwickelt und bearbeitet haben. <\/span><\/p>\n

12 Prinzipien der Animation<\/span><\/h3>\n

Es gibt 12 Prinzipien, die Sie beherrschen und lernen k\u00f6nnen, wie Sie sie in Ihre Arbeit integrieren k\u00f6nnen<\/strong>. Einige sind leichter umzusetzen, andere sind komplizierter. In diesem Kapitel werden wir – mit einfachen Beispielen – einige von ihnen vorstellen, die f\u00fcr uns Anf\u00e4nger leicht zu handhaben sind, und die fortgeschritteneren kurz beschreiben.<\/span><\/p>\n

1. Quetschen und Dehnen<\/strong> – das Quetschen und Dehnen von Objekten erzeugt die Illusion von Gewicht, Elastizit\u00e4t, Fl\u00fcssigkeit und \u00dcbertreibung<\/strong>, es l\u00e4sst die Bewegung organischer erscheinen.
\nEin einfaches und klares Beispiel f\u00fcr das Squash- und Stretch-Prinzip ist die Bewegung eines Balls.\u00a0<\/span><\/p>\n